Music Mining

Rock Star: Henry Rollins

2009-02-08T01:05:00.000+07:00

Salah satu favorite rock star saya adalah Henry Rollins. Terlahir dengan nama Henry Lawrence Garfield pada 13 Febryary 1961, adalah vokalis, penulis lagu, sedikit komedian, author, aktor, aktivis dan publisher yang hebat. Setelah lepas dari band State of Alert di tahun 1980, Rollins jadi punggawa di band hardcore punk California Black Flag. dari tahun 1981 hingga 1986. Selepas itu dia coba2 eksis di media sebagai Host di show radio, show di televisi (MTV’s 120 Minutes dan Jackass), dan ikut main di sejumlah film.

Sebelum Black Flag bubar, dia sudah memulai tur untuk band solonya Rollins Band pada tahun 1986.Rollins Band masih eksis hingga tulisan ini dibuat. (SH)

Refresh: Soundgarden

2009-02-08T00:38:00.000+07:00

Soundgarden L2R: Kim Thayil, Matt Cameron, Chris Cornell and Ben Shepherd

Jika bicara tentang "Grunge", genre musik yang pernah heboh di era 90’an, sangat salah kalo kita tak membicarakan Soundgarden. Teriakan liar dan feed back distorsinya sangat dahsyat dan memacu spirit. Di Balikpapan, tempat saya menghabiskan masa remaja, ada 2 toko kaset yang cukup lengkap koleksi album2 rock yaitu toko Goofie and toko Mickey di daerah Klandasan. Saya nggak tau kenapa mereka kasih nama tokoh2 kartun?!

Dibentuk di 1984 di Seattle hingga bubar tahun 1997. Album pertama Soundgarden yang saya punya adalah Louder Than Love, yang covernya adalah aksi menyanyi Chris Cornell dalam jepretan slow motion hitam putih. Musiknya sih Black Sabbath banget tapi modern dan lebih berat. Guns N Roses pernah meng-cover versionkan lagu Big Dumb Sex pada album itu. Pernah saya baca di salah satu artikel musik bahwa Cornell adalah salah satu singer favorit Axl Rose.

Meski sekarang udah bubar tapi mereka mampu menobatkan band-nya sebagai mbahnya musik Grunge. Bahkan 2 personilnya masih garang di blantika industri musik rock. Chris Cornell sukses sebagai solois dan motor dari Audioslave (sudah vakum) dan kembali jadi solois. Dan juga si Matt Cameron tetap eksis di band Pearl Jam semenjak dicomot tahun 1998.

Personil:

Chris Cornell: Vocal, Guitar

Kim Thayil: Lead Guitar

Ben Shepperd: Bass

Matt Cameron: Drums

Album:

1988 - Ultramega OK

1989 - Louder Than Love

1991 - Badmotorfinger

1994 - Superunknown

1996 - Down on the Upside

(SH)

Queen-Rock Montreal

2008-03-06T11:27:00.000+07:00

QUEEN – Rock Montreal

Satu Nostalgi(l)a Rocker...

Saya sedang jalan sama isteri saat cuti bulan lalu dan iseng2 masuk di Duta Swara – Parijs Van Java Mall BDG. Dan ..eh, gak salah tuh, rupanya dobel CD Queen teranyar bertitel “Rock Montreal” sudah nangkring di rak. Tanpa pikir panjang saya sambar saja itu CD, boyongan ke kasir buat bayar, dan buru2 simak di tengah keriuhan mall. Isteri saya saja sampe terheran2 koq saya sampe norak banget buka2 sleeve CD di tengah2 mall. Kayaq teenagers saja…J

Kesan pertama saya adalah terharu. Betapa tidak? Saya sempat nonton videonya dulu (waktu masih jaman Beta) pas sekitar tahun 84-85. Jadi, saya masih inget energi yg saya dapat saat melototi konser mereka (nyaris tiap hari, sampe dikomentari bokap…J).

Menurut saya, konser saat itu adalah Queen lagi gagah2nya ! Udah gitu, mereka juga cukup tampil berempat, gak ada additional musician seperti halnya konser2 Queen belakangan. Udah gitu (lagi), lagu2 yg dibawakan dan performa semua personilnya juga -menurut saya- topp abiss ! Dan, baru sekarang ini, saya akhirnya pegang karya mereka lagi, lebih dari 20 tahun berselang !

Saya jadi makin semangat juga buka2 sampul CD tsb dan temukan foto2 yg luar biasa di saat konser Queen ini, yg dulu terlihat masih begitu segar dan kuat ! Seperti biasa, Freddie Mercury selalu hobi buka baju dan bertelanjang dada di separuh konser. Brian May masih terlihat begitu elegan dengan style dan gitar kesayangannya, si Red Special. John Deacon juga terlihat kalem dengan gaya ngebass nya yg ’matung’ itu. Dan, kapan lagi kita bisa simak sama2 Roger Taylor yg begitu enerjik di sepanjang konser, terutama saat bawain solo tympani?? Saya sampai bilang sama isteri saya kalo saya rasanya mau nangis saja nikmatin CD ini. Duh, kayaq sinetron saja ya…J

Fanatisme fans, mungkin termasuk saya, memang kadang2 tidak bisa diukur dengan rasionalitas ya. Sudah tua begini, tapi koq masih saja fanatik abiss ! Kawan2 dekat saya saja masih komentar koq kalo kamar saya (yg skrg masih dipenuhi atribut Queen) masih mirip kamar anak kost, he..he.. Gak terbatas itu, anak2 saya saja sudah mulai saya didik dgn keras utk menyukai Queen (kebangetan!) - coba lihat di 2 foto terlampir.. Tapi buat saya sih, ora uruss ! ha..ha..

Jika saya pribadi lakukan kilas balik, saya cukup terlambat menikmati Queen : pertama dengar tahun 77, dan baru menyimak dan ngefans benar2 sejak tahun 84-85. Namun, ternyata, saya koq masih belum bisa melepaskan diri dari ’kungkungan keindahan’ Queen, sampai skrg ini. Terutama, tentunya, kenangan saat Queen masih jaya2nya, masih kuat2nya, seperti di album ini.

Itu, menurut saya, bikin saya berenergi kembali skrg !

Di video dulu (dan dvd bajakannya juga sudah keluar skrg...:), konser ini bertajuk We Will Rock You, yg sebetulnya dalam rangka mempromosikan album The Game dan pre Hot Space. Jadi, sayang, cuma ada ”Under Pressure” saja di konser ini.

Sisa lagu yg lain lebih banyak dari album2 ‘pop’ Queen semacam News of The World, Jazz, dan The Game (ini lumayan banyak). Sedikit sekali mereka mengambil materi dari album2 awal Queen, yg buat saya cenderung klasik itu. Mungkin terlalu sulit kali ya..

Sepanjang konser, saya hanya dengar Freddie selip suara sekali saja pas di penghujung lagu Under Pressure. Sisanya ? Ruarr biasa, mann ! Semua lagu dilahapnya dengan energi prima, biarpun dia musti lari2 dan gaya di sepanjang panggung (dengan gayanya yg cenderung flamboyan itu), atau saat dia harus merangkap main piano, or rhythm gitar di ”Crazy Little Thing Called Love”.

Brian May? Jujur saja, kalo dia ini adalah hero saya sebenarnya di Queen. Apalagi di konser ini dia ‘begitu proporsional’ dengan perannya sbg motor kedua setelah Mercury. Solo gitar di ”Get Down Make Love” benar2 top!

(Tapi, di era pasca Mercury skrg, terus terang apresiasi saya sudah meluntur nih gara2 menyimak ambisi dia & Taylor saat rilis proyek2 “pseudo-Queen” nya. But, that’s another story..)

John Deacon dan Roger Taylor saya nilai benar2 duet ”rhythm drivers” yg bagus dan kompak, juga saling melengkapi (yg satu pendiam banget, yg lain begitu brangasan, he..he..). ”Dragon Attack” boleh disimak berulang-ulang, di samping tentunya gaya ngedrum Taylor yg mantap di ”Keep Yourself Alive” (yg disambung solo drum & tympani), dan terutama ”I’m In Love With My Car”. Di lagu terakhir ini, Taylor urun rembuk jadi lead vokal dengan lengkingan seraknya yg khas itu. Awesome !

Kesimpulannya : gak rugi lah keluarin doku buat dobel CD ini (promosi nih..). Terutama buat org2 kayaq saya (dan mungkin Anda juga yg ABG-Angkatan Babe Gue, ha..ha..), yg seolah tersesat di tengah rimba keriuhan musik era skrg.

Saya pribadi kadang2 sampe bingung ngapain nama2 band skrg (terutama band Indonesia), karena udah begitu berjibun!

Buat saya, kemarin itu moment yg sempat membuat saya sedikit egois dan sentimentil mengenang kejayaan genre hardrock dulu.

Yg dalam pandangan saya bisa mencakup 2 ’elemen E’ dalam musik secara sekaligus : ’Endah’ dan ’Edan’, ha..ha..

Mereka juga, terutama Queen, telah setia mengawani dan mengawini energi muda saya (dan mungkin Anda), di tengah gelora teenagers jaman itu. Yg sekarang ini, masih membuat kita begitu terpesona saat buka2 dan inget2 kenangan manis saat dulu.

But, as Queen said, THE SHOW MUST GO ON !!

(dgn tangan terkepal, tapi sambil terharu…J)

This message may contain privileged and confidential information intended only for the use of the addressee named above. If you are not the intended recipient of this message you are hereby notified that any use, dissemination, distribution or reproduction of this message is prohibited. If you have received this message in error please notify The Company immediately. Any views expressed in this message are those of the individual sender and may not necessarily reflect the views of The Company.

Helloween's Helish Rock 2008

2008-02-27T08:41:00.000+07:00

Setelah dapat ticket & kaos Helloween pada tanggal 22-Feb-08 jam 2 siang, tangan saya jadi gemetar. Rasa-rasanya nggak percaya kalo mereka, yang kasetnya “Live In The U.K” sudah masuk dalam daftar koleksi sejak kelas 5 SD, bakalan hadir untuk yang kedua kalinya malam itu. Dengan nada memaksa saya teriak ke kawan Harry untuk membatalkan ticket travelnya ke Bandung. “Kalo pulang, awas!” gertak saya sambil mengacungkan salam metal (nggak gitu2 amat sih).

Kegelisahan bertambah saat datang kawan Yudhi telah datang ke kantor nungguin kita yang nggak pulang2 padahal waktu sudah menunjukkan jam 5 kurang. Namun akhirnya sampai juga ke lokasi pertunjukan tanpa mengalami kemacetan jalan yang berarti.

Walaupun lokasi pertunjukan dipindahkan dari tennis indoor ke outdoor Senayan, namun nggak begitu menyurutkan semangat kita untuk ikut bagian dalam aksi mereka. Di ticket tertera larangan membawa makanan & minuman, senjata tajam, kamera video, kamera professional serta atribut yang membahayakan (Apaan ya? Mungkin nggak boleh bawa anjing herder kali).

Suara gedebak gedebuk band2 pembuka yang sudah dari tadi terdengar, belum memancing kita untuk masuk arena. Bukannya apa, karena soundnya bikin sakit hati! Ada beberapa 3 band pembuka minus “Burgerkill” silih berganti membawakan lagu2 cadas mereka dan silih berganti pula penonton meneriakinya untuk segera turun. Kasian deh… Ada beberapa bule yang sudah siap masuk. Mungkin mereka orang2 Jerman juga. Sama seperti seandainya kita ada di Jerman, terus ada Mus Mulyadi datang kesana. Masa sih kita nggak nonton! Dimana rasa nasionalisme kita? Minimal mereka nyeletuk hai Helloween apa kabar? Kita orang Jerman juga lho.. HELISH ROCK here we come!

Formasi Helloween malam itu adalah:

Lead Vocal: Andi Deris

Vocalnya rada berat dibanding Michael Kiske. Alhasil pas membawakan lagu klasik Helloween di era Kiske, dia nggak “narik”. Tapi komunikasinya dengan penonton cukup friendly dan aksi panggung cukup oke dan kompak, stabil dan lincah.

Guitar: Sascha Gerstner

Gitaris jangkung ini sarat dengan high skill untuk urusan gitar. Sangat pantas dia memimpin gitar Soundnya tajam seolah mengiris2 kita sepanjang waktu. Saya histeris pas outro di lagu “Dr.Stein” dia putar gitarnya disela2 selangkangannya tanpa kehilangan ritme sedikitpun.

Guitar: Michael Weikath

Dia adalah salah satu sesepuh dan pemberi nyawa di band. Sama garangnya dengan Sascha, namun soundnya lebih flat. Solo gitarnya nyaris nggak terdengar.

Bass: Markus Grosskopf

Tarian jemari tangan pada fret bassnya bak sedang gatal dikerubungi semut. Cepat sekali! Kalo itu tangan saya sudah pada berdarah2. Dia juga adalah salah satu dedengkot band bareng Weikath.

Drums: Stefan Schwarzfmann

Full power & speed, itulah ciri drummer ini. Tak segan2nya berinteraktif dengan penonton. Angkat 2 jempol untuk solo drums-nya yang bagaikan deru pesawat tempur!

Beberapa lagu2 mungkin belum familiar karena tour ini merupakan bagian dari promo album baru mereka “Gambling With The Devil” Intinya kami puas malam itu menyantap 15 lagu2 mereka, terutama lagu2 klasik mereka seperti “I want out, Dr.Stein, Keeper of the seven keys”. Sialnya, Digital Voice Recorder yang saya bawa sebenarnya bekerja dengan baik, namun pas sampai rumah ternyata suaranya pecah dan yang kedengaran cuma suara gemuruh. Impossible untuk di edit dan di sharing! Dokumentasi kamera juga mustahil! Alhasil gambar2 cuma bisa di ambil dari HP.

Pasukan BODREX malam itu adalah Sofyan, Harry, Yudhi & Iwan. Thanks for all.. See you on next stage. (SH)

Cocok-Gak Cocok, Pantes-Gak Pantes

2008-01-29T14:45:00.001+07:00

Cocok - Gak Cocok,

Pantes - Gak Pantes…

Saya tertarik nulis ini karena tiba2 inget pengalaman pas kuliah dulu..

Inget gak : dulu pas masa2 kuliah itu ’kan tau sendiri kita2 sedang semanget2nya beradu kreasi untuk bikin band kampus sebaik mungkin. Nah di fakultas saya dulu ada kawan jago gitar yg sempet bikin band dgn ngajak temen2 seangkatannya. Ceritanya, formasinya waktu itu lumayan lengkap : vokal-gitar-bass-keyboard-drum. Nah, mereka berlima ini kemudian juga sering nampil di panggung2 kampus. Dan saya, sebagai penggila semua jenis musik dan band saat itu, juga seringkali nimbrung nonton aksi mereka, baik pas band saya nampil ataupun tidak.

Setelah beberapa kali melihat ’konser lokal’ mereka ini, saya pelajari bahwa ada ketimpangan yg cukup serius : rupanya skill bermusik mereka terlihat tidak merata dan begitu menyolok. Saya masih ingat bahwa penilaian saya waktu itu utk vokal-gitar-bass-keyboard nya sangat lumayan. Malah, untuk si motoris grup (sang gitaris) saya acungi jempol karena cukup luar biasa mengikuti style permainan si Ygnve Malmsteen, gitaris kesayangan saya dulu. Namun, saya dan sebagian rekan lain (sbg pengamat...:), kemudian terpaksa menilai bahwa drummer mereka kok malah kedodoran dan kelihatannya agak repot mengikuti permainan teman2nya segrup. Mana lagu2nya juga bertempo cepat, susah lagi. Ya, kasian juga ngeliatnya.. Dan sangat ironis kemudian saat saya dengar memang si gitaris (yg kebetulan adik kelas saya) sempat mengeluhkan secara eksplisit ke saya (di depan orangnya!) ttg mutu ’drumming’ ybs. Saya, yg kemudian jadi salting, cuma bisa mengurut dada saja, tidak bisa komentar dan bantu banyak...

Maksud saya, ambisi kita saat muda dulu (ho..ho.., sok tua nih..) kadang2 memang kelewat tinggi : yg penting bikin band dulu ! Soal2 lain nanti belakangan ! Akibatnya, ya banyak band yg kerjanya bukan berlatih musik, tapi malah bertengkar...:) Atau, umur band mereka cuma seumur jagung. Atau, malah banyak band di kampus dulu yg dibentuk hanya karena ada acara manggung (kami sering pelesetkan nama jadi Orkes Band Rindu Order...:)

Semua itu tentu gak bisa disalahkan. Wong namanya masih anak muda, full energi, full ambisi. Jadi semuanya ditancap teruss, kayaq penganten baru!...:) Dan, saya pikir sekarang, itu juga ternyata 2 kenangan manis yg saya ingat secara pribadi untuk masa2 kuliah yg indah dulu : ngeband dan ... pacaran ! (ha..ha..)

Maksud saya lagi, tidak salah juga toh jika kita punya sedikit planning dalam membentuk band. Contoh : biasanya ini dibentuk karena dimulai dari selera musik yg sama. Mis. dulu saya punya 1 band sama temen2 yg khusus bawain Beatles. Dan di saat yg sama, saya & teman2 lainnya lagi juga bentuk 1 band berbeda untuk selera musik yg ’gado2’ (karena tidak semua suka Beatles!).

Soal tabrakan selera ini mungkin saja terjadi (dan ini juga sempat dialami band kami) : personil kami ada yg keluar dan tidak mau gabung lagi karena beda pendapat bahwa sebaiknya band kami membawakan karya2 yg ’up to date” (Top 40s) yg dia anggap lebih ’nge-beat’, dibanding karya2 evergreen yg dia cap ’mellow’. Dengan adanya clash ini, ditambah dengan skill bermusik kami yg pas2an, tambah melongolah kami saat dia memutuskan hengkang meninggalkan band, yg lagi tertatih-tatih dan megap2 cari orderan manggung sekaligus materi yg paling cocok dibawakan di pentas2 kampus.

Faktor kedua selain selera, seperti sudah saya singung di atas, adalah nyaris dan relatif samanya skill bermusik. Sebagai contoh, saya perlu akui secara jujur di sini bahwa di 2 band saya tadi (yg gado2 dan yg khusus Beatles), skill bermain kami relatif sama. Maksudnya ... sama payahnya ! (he..he..). Iya, betul, karena kami semua saat itu memang sedang taraf coba2 dan belajar, tidak ada seorang pun personil yang menonjol skill bermusiknya, bukan musisi sekolahan, hanya bakat alam, dan bermain mengikuti naluri saja, ha..ha.. Kita semuanya termasuk musisi ’menengah ke bawah’, tapi kemudian jadi saling belajar dan mengajari (sambil seringkali diselingi saling berantem!). Jadinya, lucu juga : kami sempat latihan nyaris 1 tahun, baru mentas kemudian (beberapa kali saja tampil!), setelah itu menenggelamkan diri lagi sampe lama, dan kemudian vakum, trus bubar ! Jika saya pikir sekarang dari sisi lain, sebetulnya benar2 wasting time ! Sukses saja belum, nampil baru itungan jari, sudah hilang tak berbekas ! Apa boleh buat !! Tapi, anehnya, saat itu kami merasakan energi dan antusiasme yg sama. Kami semua seolah2 diikat magnet, untuk tetap ketemu, dan terus latihan band. Waktu itu band kami bela2in nebeng di garasi rumah kawan di belakang kampus buat ngeband, dengan alat2 yg hampir semua pinjaman. Istilahnya mah ”moderat” = modal dengkul dan urat, ha..ha.. Namun disitulah kami menghabiskan waktu ’bermain bersama’, selepas jam kuliah yg padat, dari siang sampe malam !

Band, sebagai ’kelompok bermain’ saya (dan mungkin sebagian kita) dulu, tidak bisa dipungkiri adalah bentuk penyaluran energi muda saat itu, selain kuliah dan pacaran. Jika bicara soal saluran lain untuk rekan2 mahasiswa lain, tentu ada banyak saluran : apakah itu kelompok belajar/diskusi, ekskul kampus, aktivis demo, sampai (moga2 tidak) bikin gank bermotor misalnya (seperti anak2 SMP/SMA sekarang). Di semua kelompok itu tentu ada rekatan satu sama lain, dan semuanya didasari kesamaan salah satu aspek (baca : selera dan sentimentalitas), dan juga terutama punya obsesi dan mimpi yg sama.

Kembali ke band kampus tadi : dengan selera yg nyaris sama dan obsesi yg muluk2, akhirnya dibentuklah band, yg kemudian ’dipaksa’ untuk bisa mengikuti ritme ’bagaimana band itu semestinya’ yakni : (1) memilih materi lagu yang cocok, (2) berlatih sambil sekaligus saling menjajagi, dan (3) mentas ! Nah, syukur2 kalo semuanya cocok (selera-skill bermain-target), band itu mungkin akan mulus2 saja berjalan : mereka akan berlatih secara harmonis dan setara, sehingga lagu2nya bisa berhasil ’dibawakan dengan benar’, dan kemudian meraih applause massa saat manggung. Sukses ! Lain halnya jika yang terjadi malah seperti band kawan saya dan band saya tadi : karena skill yg tidak merata atau pas2an, dan juga ketidaksamaan ide dan selera, band nya malah lebih banyak mengurung diri, saling bertengkar karena tidak puas, atau kemudian malah memilih bubar !

Pada band-band dunia (semisal Beatles, Led Zeppelin, Queen, Rush, Deep Purple, dll misalnya) bisa kita lihat bahwa hampir semua personilnya datang dari kalangan sosial yg sama, punya mimpi yg sama, dan punya skill yg kurang lebih sama. Skill ini kemudian tidak hanya melulu ditunjukkan di cara main alat musik masing2, tapi juga ke hal lain seperti mis. kreativitas dalam menulis lagu. Sehingga mereka kemudian bersinergi, saling melengkapi dan berbagi, dan menyempurnakan warna musik, yg kemudian dikemas dan dijual ke publik. Nyaris tidak ada personil band yg ’terima jadi’, atau sekedar ikut2an, dan nebeng popularitas. Mereka adalah grup, dan grup adalah mereka.

Contoh lainnya : selain segrup, ada juga dari mereka yang kemudian melakukan solo karir. Ada yg sukses, ada yg tidak.

Menurut saya, keduanya merupakan contoh pembelajaran yg bagus juga untuk kita :

(1) Jika mereka juga kemudian sukses secara perorangan, berarti mereka memang hebat, baik sbg personil band maupun sebagai solois. Buktinya, apapun karya mereka, tetap direspon baik oleh publik.

(2) Jika mereka gagal, mungkin ini juga jadi contoh bagus bahwa mereka ternyata jauh lebih baik/sukses jika bersinergi dengan rekan personilnya di kelompoknya, dibanding jalan sendirian.

Contoh lainnya lagi : kadang2 ada saja 1 personil yang lebih menonjol dibanding yang lain, dan kemudian menjadi motor grup tersebut atau malah menjadi sentral di sepanjang karir band itu. Sehingga dia, misalnya, bisa melakukan bongkar pasang personil semau dia saja, tergantung dari materi musik yg dibawakan. Contoh seperti ini misalnya seperti yg dilakukan Ritchie Blackmore atau Yngve Malmsteen. Buat saya wajar saja terjadi karena mungkin mereka sudah punya arah jelas untuk material dan personil yg dinilai paling cocok bawakan itu. Namun risikonya, hampir semua orang kemudian mengecap mereka berdua egois dan otoriter. Apa boleh buat, itu satu sisi yg lainnya...

Hal lain yg ingin saya cerita tadi dengan Anda adalah satu soal lain lagi : pantes – gak pantes. Apa nih maksudnya?

Saya ngambil contoh praktis saja : kadang2 dalam keseharian kita, kita ini suka gampang sirik mis. di saat memasalahkan pasangan lain. Jadinya, ya kayaq biang gosip aja ya : ”Wah sayang tuh ceweknya cakep, tapi cowoknya berantakan. Gak serasi. Gak pantes !” Nah, di grup musik juga saya ambil contoh kawan saya tadi : apa boleh buat, saat mereka manggung, kami yg rekan merangkap penonton sekaligus kritikus gadungan ini juga akan terpaksa berkomentar dengan pahit, ”Sayang ya, yg lain mainnya udah bagus begitu, drummernya koq kedodoran !” Atau, seperti komentar temen saya soal satu grup musik luar : ”Sayang ya, suara sama tampang vokalisnya sih OK banget, tapi musiknya koq biasa-biasa saja. Gak istimewa !”

Kalo saya boleh berkomentar sih, ya mungkin itu tadi : karena mereka sudah terlanjur punya rekatan emosional satu sama lain. Sudah kadung punya mimpi yg sama, yg sudah lama mereka rintis bersama-sama juga. Jadinya, akhirnya, kebersamaan itulah yang mengalahkan segalanya. Sekalipun mungkin, jika mereka mis. mengikuti suara orang banyak dan berubah karenanya, sukses yg lebih besar sudah jelas terpampang di mata.

Apa boleh buat, tidak semua hal ternyata bisa kita pahami...

YP–Jan08

Dedicated to : AuRUM Band, Ekspresia Band, ‘FISIP’ Band, ‘Skygers’ Band, & Cihapit Band.

Those were the days of our lives…

Iron Maiden Fans

2008-01-29T07:55:00.000+07:00

Ekspresi fans terhadap idolanya tak sebatas kata-kata. Ini buktinya..

Wierdest Guitars you'd ever see

2008-01-02T10:56:00.000+07:00

Musik Cengeng

2008-01-01T10:24:00.000+07:00

MUSIK CENGENG,

Adakah Itu??

Sampai sekarang, terus terang saya masih bingung jika orang sekeliling masih saja berkomentar begini : koq kamu dengerin musik macam begitu sih? Atau : Bisa-bisanya musik kayaq gitu koq didengerin ! Atau : Gak salah tuh, lagunya koq cengeng bener?

Buat saya, pertanyaan semacam itu sama saja dengan menanyakan : kenapa saya memilih baju yang saya pakai sekarang? Atau mengapa kita milih makanan yang itu, dan bukan yang ini? Atau, kenapa saya lebih seneng sama tokoh yang satu, dibanding yang lain ?

Menurut saya, pilihan musik itu kan cuma soal selera saja. Sama halnya dengan hobi atau kesukaan (baca : favorit) kita yang lain : jenis film apa, buku macam apa yang senang dibaca, makanan yang paling disuka, pakaian paling disenangi, dst dst.

Jadi, buat saya, buat apa soal musik dan hal2 tadi itu harus kita masalahkan ??

Terus terang, jika saya memang menyimak musik, yang saya simak pertamakali tentunya adalah keindahan nada2nya dulu : simple saja, bukankah itu yg namanya musik??

Baru kemudian, jika saya sudah dalam level ’tergila-gila’, saya akan coba cari tahu lebih banyak tentang maksud lagu itu (baca: liriknya), dan kalau perlu sampai pada latar belakang penciptaannya.

Jadi, jika orang menilai satu lagu itu ’cengeng’ terutama didasarkan pada lirik lagunya, nanti dulu ! Saya serta merta akan mengkritisi kembali : apa betul begitu?

Mari saya ambil contoh ini :

I’ve tried to mend the love that ended long ago

I always still pretend

Our love is surely coming to an end

Don’t waste your time you’ve got to love again

Bayangkan jika Anda belum mendengar musiknya seperti apa : apakah lagu di atas bisa kita cap ’cengeng’?

Contoh berikutnya :

Love of my life you’ve hurt me

You’ve broken my heart and now you leave me

Jika kita belum tahu musiknya seperti apa dan siapa yang bawakan lagu itu, tentunya kita juga akan serta merta menilai bahwa lagu itu cengeng abis, norak, kampungan, mellow, etc etc.

Sementara, tidak bisa kita pungkiri fakta bahwa contoh lagu pertama itu datang dari Emerson Lake & Palmer (ELP), satu grup pionir progresif yang terkemuka, yang pemain keyboard-nya (Keith Emerson) sempat dijuluki “Jimi Hendrix-nya Keyboard”.

Bisa2 kita malah bingung ya: progresif koq cengeng?? …J

Atau, bahwa contoh lagu kedua itu karya dari Queen, grup rock Inggris yang sampai sekarang masih begitu fenomenal, sekalipun sudah ditinggal mati Freddie Mercury, si vokalis tanpa tanding itu, lebih dari 16 tahun lalu.

Sampai2, Ahmad Dhani saja pernah sesumbar bahwa hanya orang2 intelek saja yang dengerin Queen (padahal, sumpah mati, saya masih belum ngerasa intelek nih…J)

Kembali, kita akan menggugat : intelek koq cengeng?? …J

Seolah2 kita ’memaksa’ mereka bahwa : Ente gak boleh cengeng! Ente kan rocker !!

Padahal, yg namanya musisi ya manusia kayaq kita juga! Yg berpikir-merasa-mencipta, dan ‘kebetulan’ kreativitas mereka ini kita nikmati. So, why must we hide emotions??

Jadi, jangan heran, untuk grup segarang Kiss saja, ternyata bisa mellow abis dengan ciptakan lirik semacam ini :

Beth I hear you’re calling

But I cant’t come home right now

Me and the boys just playing

And we just can’t find the sound

Just the few more hours

And I’ll be right home to you

I think I hear you’re calling

Oh Beth what can I do ?

Jadi, apakah ukuran cengengnya ’musik cengeng’ itu (semata) dari liriknya?

Atau, apakah kita tutup mata saja, tidak mau tahu siapa yang bawakan, dan cukup dengar keindahan nada2nya saja?

Atau kita bilang ”what a hell !” dengan genre dan segala pengkotakan musik itu, dan cukup nikmati karya musik yg kita pilih dan kita suka itu?

Silakan, ini semua tentunya terserah Anda ya...

Di sisi lain, saya juga tidak bisa pungkiri bahwa ada banyak lirik juga yang begitu sarat makna dan ’indah’.

Coba ini :

Bertanam tebu di pinggir bibir

Rebung berduri di hati

Kalau kemudian kita tahu dan dengar alunan lagu dan jenis musiknya, apakah kita akan mundur gara2 tahu bahwa lagu ”Cindai” (dibawakan Siti Nurhaliza) ini bergenre Melayu, yang ’bertetangga dekat’ dengan dangdut?? Sehingga kemudian kita merasa ’sedikit kurang elit’ gara2 terlanjur memutar dan mendengarkan karya ini di player kita di mobil atau di rumah?

Atau, konyolnya, jika kita serta merta mematikan dan menggantikannya misalnya dengan musik jazz mainstream dan pura2 manggut2, gara2 kepergok sama teman dan ’jaim’?? (ha..ha..., sori, bukannya mau nuduh nih... J)

Saya jadi inget, temen saya pernah bilang, kalo pas nonton konser jazz serius, kita itu dituntut musti sigap tepuk tangan kasih applause, jika kita liat penonton sebelah tepuk tangan duluan ! ha..ha..ha...

Gak kebayang ya gimana ’tegangnya’ kita yg musti nunggu2 ’saat tepuk tangan yang tepat’, dibanding menikmati musiknya !!

OK, kita kembali ke soal ’musik cengeng’ tadi :

Orang mulai memasalahkan dan memandang rendah musik cengeng saat era 80-an perusahaan rekaman JK Records mempelopori booming ’genre’ ini dengan hits dari Dian Piesesha cs, yg musik dan liriknya mendayu-dayu abiss ! Sampai2 Menpen Harmoko saat itu turun tangan menertibkan, mungkin khawatir mentalitas bangsa ini juga akan bisa jadi cengeng gara2 banyak dengerin lagu model begini (padahal kenyataannya juga sekarang kita masih mengiba-iba bantuan ya…J)

Sampai turunnya Pemerintah untuk atasi masalah ’selera massa’ ini, menurut saya, adalah salah satu kemunduran budaya : koq kayaq jaman Rezim Orla dulu yang melarang musik ’ngak-ngik-ngok’ Koes Plus ya? Padahal, ini cuma gara2 takut kita terpengaruh budaya Barat yang tidak terbendung saat itu dengan histeria The Beatles !

Sedikit pertanyaan saja : apakah musik Beatles, Koes Plus, atau Dian Piesesha ini bisa bikin bubar satu negara ???

Saat itu, saya ingat, yang semakin lucu dan salah kaprah adalah kemudian munculnya ’genre baru’ dari sebagian pemusik Indonesia yang dengan sedikit arogan mengklaim bahwa karya2nya adalah ’pop kreatif’ !

Wah, koq saya malah makin bingung ! Berarti yg lain gak kreatif ya? …J Dan, diam2, saya malah jadi sering ngutuk2 sendiri : kayaq gitu aja koq bangga! …J

OK, sebelum melantur lebih jauh, saya mungkin tidak ambil contoh yang langsung drastis ke Dian Piesesha dulu. Tapi, coba kita sedikit mundur ke belakang ke era2 lagu oldies Indonesia semisal Koes Plus tadi.

Telah lama, telah lama, kau kutunggu

Bersamamu, bersamamu, ku selalu

Ku tak mau, ku tak mau, hanya mimpi

Hari ini, hari ini, kau kembali

Begitu simple, begitu kena sasaran, dan apalagi jika kita nikmati alunan nada2 indah musiknya.

Wah, sampai kapan pun, saya masih begitu tersentuh dengan lagu ini, apalagi jika nyanyi bareng2 dengan kawan2 lama saat ketemu dan nongkrong bareng sambil main gitar bolong. Nikmaatt !!

Contoh lain :

Apakah karya Deddy Dores dan barisannya (alm. Nike Ardila, dan rekan2 lady rocker yg lain) itu termasuk genre ’musik cengeng’ atau ’slow rock’? Sementara sebelumnya dia sempat terkemuka dengan trio Superkid bersama Deddy Stanzah dan Jelly Tobing yg bawakan kegaharan rock.

Atau, cukup kagetnya publik kita saat Achmad Albar mendayu-dayukan lagu dangdut Zakia, setelah sebelumnya liar di pentas musik Indonesia dengan Godbless. Sehingga kemudian kita masalahkan : koq maunya2 ya dia bawain lagu dangdut? Seolah2 lagu dangdut itu bukan karya musik, apalagi karya musik yang bermartabat…L

Di sisi lain, saya juga tidak bisa pungkiri adanya faktor ’like-dislike’ kita ini ke masing2 person pemusik/artisnya, yang akhirnya akan sangat menentukan mengapa kita memilih satu jenis musik tertentu untuk kita nikmati. Contoh : banyaknya kontroversi orang dan suara2 sumbang untuk figur2 musisi ternama seperti John Lennon, Freddie Mercury, Kurt Cobain, dll. Atau misalnya di dalam negeri dengan figur2 kontroversial seperti Ahmad Dhani, dan seniman/musisi lain yang ’bernasib’ sama.

Apalagi di era booming infotainment semacam sekarang, yg sampe begitu detail mengungkap remeh temeh kaum selebritis ini, yang cepat atau lambat kemudian mempengaruhi penilaian massa untuk karya seni yang mereka hasilkan. Koq gak nyambung ya: soal rumah tangga sampe bisa lari ke selera musik !

Apa boleh buat !

Adalah hak saya, hak Anda, dan hak semua orang jika kita punya musik atau musisi favorit/kesayangan, dan sekaligus juga punya ’musisi atau musik yang dibenci/dihindari’. Wajar saja toh? Apa saya misalnya harus memaksa Anda dan menjejali telinga Anda dengan musik yang saya suka??? Atau, memaksa Anda untuk menyukai musisi yg saya suka dan bangga2kan??

Dan, jauh lebih konyol lagi, jika saya misalnya akan mencap dan mengecap bahwa Anda adalah ’musuh’ saya, cuma gara2 Anda mendengar musik yang berbeda, atau malah memilih mendengarkan musik yang saya benci?

Soalnya, ternyata, tidak segampang itu ya?

Saya akui bahwa saya kadang2 memang ’belum’ nyaman mendengar musik2 reggae, trash / growl metal, rap, dll. Tapi, saya masih mencoba menahan diri dan berbesar hati saja : toh mungkin juga orang lain akan menganggap aneh dan memusuhi mengapa saya memilih mendengar jenis musik yang saya suka sekarang !

Biar saja itu semua menjadi hak masing2 orang, dan menjadi bagian dari ’ruang pribadi’ yang tidak bisa saya/kita campuri dan intervensi.

Saya juga mungkin tidak suka pada satu musisi atau satu grup band, mungkin bisa karena musik yang dibawakannya, atau bisa karena ulahnya yg misalnya suka bikin sensasi dibanding berkarya musik. Dan karena saya sudah tidak suka, mungkin saya juga akan tetap ’tidak menganggap’ karya2 musisi ini, sehingga kemudian perlu waktu untuk ’memaksakan diri’ untuk ikut suka dengar karya2 mereka. Boleh2 saja toh ?

Selera dan kesukaan, menurut saya, adalah sesuatu yang mestinya dibiarkan alami saja : jadi hak prerogatif masing2 kita, yang biar saja ’mengalir’ seiring waktu.

Jadi, Anda akhirnya mungkin akan nanya, apa maksud saya dengan nulis begini?

Saya sih sebetulnya hanya ingin berbagi kesan saja : apa memang kita perlu membangga2kan musik yang kita ”pilih-dengar-suka”, dan kemudian menganggap bahwa orang lain itu ’tidak bermartabat - tidak elit - layak dihina/dikucilkan’, semua cuma karena musik yang mereka pilih untuk disukai dan dinikmati???

Buat saya ini omong kosong besar !!!

Buat saya, musik itu ya musik!

Sori, kalau saya mungkin sedikit pinjam jargon politis bahwa ”berbeda itu indah” ! Tapi, memang itu buktinya !

Tangga nada saja beda2, alat musik beda, jenis vokal beda2, semuanya saling berbeda.

Apa mendingan kita kesampingkan saja itu semua, dan coba lebih terkesima untuk hayati begitu indahnya alunan nada2 ini?

Ebony and Ivory

Live together in perfect harmony

Side by side in my piano, keyboard

O Lord, why don’t we??

YP, NewDawn’08

This message may contain privileged and confidential information intended only for the use of the addressee named above. If you are not the intended recipient of this message you are hereby notified that any use, dissemination, distribution or reproduction of this message is prohibited. If you have received this message in error please notify the company immediately. Any views expressed in this message are those of individual sender and may not necessarily reflect the view of the company.

The Rock: Proyek Masturbasi Ahmad Dhani

2007-12-26T14:04:00.000+07:00

The Rock: Proyek Masturbasi Ahmad Dhani

Setelah tau bahwa album ini meraih predikat Album Terburuk 2007 dan warning bahwa pembeli akan nyesel (review Rolling Stone edisi Desember 2007), saya malah jadi tergoda beli. Saya ingin tau seberapa nyesel saya bisa dibuatnya, sekaligus membuktikan seberapa akurat review majalah sekaliber Rolling Stone.

Ketika suatu sore saya jalan2 sepulang kerja dengan kawan Sofyan, saya lihat di rak ada album The Rock edisi soft pack. Harganya murah meriah. Cuma 25 rebu perak. Saya pikir, kebetulan banget nih. Kalaupun memang saya beli sesuatu yang sudah divonis terburuk dan ternyata benar adanya, damage cost yang saya keluarkan gak gede2 amat. Jadi tanpa ragu2, album The Rock saya bawa pulang.

Dari kemasannya saya lihat bahwa album ini adalah album daur ulang. dari 12 lagu, ada 7 lagu lama, termasuk bbrp lagu bonus yang diambil dari swing session pak D (panggilan untuk Dhani di lingkungan manajemen musiknya).

Full listing album The Rock ini adalah sbb:

Kamu Kamulah Surgaku

Munajat Cinta

aku Bukan Siapa Siapa

Dimensi

Aku Cinta Kau Dan Dia

Rahasia Perempuan

I Get a Kick Out of You *

Kasidah Cinta *

Aku Bukan Siapa Siapa *

Rahasia Perempuan *

My Way *

Arjuna *

* = Bonus dari swing session

Lagu Munajat Cinta dan Kamu Kamulah Surgaku bolehlah dianggap sebagai andalan album ini. Secara teknis dan musikal, nggak perlu dikomentari lagi. Kedua lagu ini masuk dalam 5 besar listing detik hits dan jadi ringtone dan ringback tone favorit saat ini. Kuping saya merasakan ada sedikit Linkin Park flavor dalam lagu Kamu Kamulah Surgaku. Lagu Munajat Cinta sebenarnya sederhana saja. Lagunya enak mudah dinyanyikan. Nama besar Ahmad Dhani sangat berpengaruh. Akan lain ceritanya kalau lagu Munajat Cinta ini diciptakan dan dinyanyikan oleh Deddy Dores.

Daur Ulang

Gejala 'brain drained' pada sosok Ahmad Dhani sudah jelas terlihat sejak keluarnya album Recycle+ Dewi Dewi yang membawakan lagu-lagu lama Dewa. Kalau keinginan untuk bereksperimen dengan mengaransir lagu2 hits Dewa dengan vokal cewe2 hasil audisi, boleh lah. Sekedar nunjukin bahwa lagu2 Dewa juga enak dihidangkan dengan rasa baru. Tapi kalau kemudian Ahmad Dhani jadi ketagihan dan melanjutkan dengan bikin album bersama bule2 Ozi yang juga membawakan lagu2 lama Dewa, maka yang perlu dikhawatirkan adalah gejala narsis yang kronis sekaligus 'brain-drained'. Saya bilang narsis karena dhani 'menggosok barang usang' supaya kembali mengkilap dan namanya kembali dikenang sebagai pencipta lagu2 tersebut. Di cover album The Rock itu tertulis Master Mister Ahmad Dhani I. Apa coba? Mungkinkah ini karena kreativitas Dhani tidak sederas dulu karena ada hingar bingar masalah keluarganya?

Saya curiga The Rock ini cuma semacam masturbasi dari Ahmad Dhani, menghibur diri, menyenangkan hati, sambil mengenang kejayaan masa lalu. Apalagi saat saya lihat Ahmad Dhani menyanyikan lagu2 Munajat Cinta dan Aku Cinta Kau dan Dia di acara Super Mama Indosiar, tapi tidak diiringi Achary pada bass, Michael pada drums, dan Clancy pada gitar. Dhani menyanyi diiringi tiga orang remaja Indonesia, dan diperkenalkan sebagai The Rock Indonesia. Hm.... Saya pesimis kita bisa mengharapkan akan ada album kedua dari The Rock.

Bonus Swing Session

Pernahkah anda membeli sesuatu barang hanya supaya bisa mendapatkan bonusnya? Atau membeli suatu barang, tapi bonusnya jauh lebih bagus dan berharga dari barang yg kita beli itu? Nah, album ini bisa jadi salah satunya. Bonus lagu2 swing sessions yang ada di album ini sangat bagus untuk didengar saat bersantai, atau dipakai slow dance bersama si dia. Tidak percaya? Coba putar lagu Arjuna atau Kasidah Cinta, lalu ajak kekasih anda slow dance. Priceless! Nggak rugi deh ngeluarin duit 25 rebu untuk beli album ini.

Now, ladies and gentlemen…. ada yang mau dengerin Ahmad Dhani masturbasi?

Harry (xinatria.blogspot.com)

The Cream of Clapton

2007-12-20T22:13:00.000+07:00

Harmonisasi dan jiwa yang tercipta dari melodi gitar blues rock pada greatest album ini, menunjukkan identitas kuat seorang artis. Sudah 40-an tahun eksis di dunia musik, Eric Clapton menjadi sosok dengan ciri khas bermusik yang kuat di blantika musik dunia. Bersama gitar Fender Stratocaster-nya lagu demi lagu tercipta indah dan berjiwa. Lagu “Layla” telah menjadi lagu wajib dan membawa kekuatan blues. Lagu tersebut mungkin telah berusia 35 tahun, namun ini adalah merupakan momentum bagi Eric Clapton bersama band awalnya “Derek and the Dominos”

Eric Clapton mengekspresikan karya seninya dengan sangat serius. Bekerja professional adalah syarat utama sebagai pemusik, penyanyi dan penulis lagu. Bermodalkan hal ini Eric Clapton sukses besar menyulap dasar-dasar musik blues konvensional menjadi musik blues modern yang menakjubkan. Tentu saja banyak musisi berebut untuk bekerja sama dengan Eric Clapton.

“Saya adalah, dan akan selalu menjadi gitaris blues”, ia berkata singkat. Kembali pada tahun 60-an, dari hasil pengamatannya terhadap musisi-musisi besar seperti Muddy Waters, Robert Johnson and Big Bill Broonzy, dijadikannya inspirasi dalam bermusik. Musik pop selalu sukses dalam entertainment, tetapi bagi Clapton musik blues adalah suatu seni yang terpisah. Setidaknya dibutuhkan atraksi kreatif untuk mengeksplorasi musik blues menjadi lebih modern dan dapat diterima semua golongan. Dan keistimewaan itulah yang dimiliki Clapton.

Album ini berisikan lagu-lagu sebagai berikut:
- Layla (Derek and the Dominos - 1970)
- Badge (Cream - 1969)
- I Feel Free (Cream - 1966)
- Sunshine Of Your Love (Cream - 1967)
- Crossroads (Cream - 1968)
- Strange Brew (Cream - 1967)
- White Room (Cream 1968)
- Bell Bottom Blues (Derek and the Dominos - 1970)
- Cocaine (Eric Clapton – 1977)
- I Shoot The Sheriff (Eric Clapton – 1974)
- After Midnight (Eric Clapton – 1970)
- Swing Low Sweet Chariot (Eric Clapton – 1975)
- Lay Down Sally (Eric Clapton – 1977)
- Knockin’ On Heavens Door (Eric Clapton – 1975)
- Wonderful Tonight (Eric Clapton – 1977)
- Let It Grow (Eric Clapton – 1974)
- Promises (Eric Clapton – 1978)
- I Can’t Stand It (Eric Clapton – 1980)

Meskipun sekarang Clapton mengklaim speed permainan gitarnya tidak sehebat dulu, tetapi hingga saat ini sepertinya kok belum ada gitaris yang sekuat karakter Eric Clapton.

Blues is soul, no reason to cry (SH)

Queen - Satu Tinjauan LPs

2007-12-18T16:16:00.001+07:00

Queen Satu Tinjauan LPs …

FASE PERTAMA : ERA KLASIK …

LPs : (1) QUEEN, (2) QUEEN II, (3) SHEER HEART ATTACK, (4) A NIGHT AT THE OPERA, (5) A DAY AT THE RACES

Best Cuts : The Night Comes Down, The Fairy Fellers Masters’ Stroke, Stone Cold Crazy, In The Lap of The Gods, The Millionaire Waltz

Era Klasik Queen melekat dengan 5 album pertamanya yang diproduksi dalam kerangka musik yang penuh idealisme, sekalipun beberapa materi masih di bawah pengaruh band-band pujaan personilnya. Namun Queen mengemas pengaruh tersebut dengan antusiasme mereka sendiri yang bercorak elegan, sesuai dengan nama yang mereka sandang.

Kesan flamboyan mereka begitu kental di era pertama ini dan menegaskan bahwa mereka adalah “Ratu”, dan bukan “Raja” blantika musik rock, sekalipun sejumlah nomor keras mereka juga menegaskan bahwa genre mereka bagaimanapun tetap hard-rock. Coba saja simak Sweet Lady di LP A Night At The Opera, atau yang belakangan membuat orang terperangah karena dibawakan Metallica, Stone Cold Crazy (LP Sheer Heart Attack).

Queen juga dikenal sebagai band yang variatif dan cerdas, yang mampu menyuguhkan heterogenitas musik dalam setiap albumnya, namun tetap dibungkus dengan ciri khas musik mereka : aransemen musik dan belahan koor yang khas Queen. Semua itu juga kemudian dibungkus dengan satu bentuk ‘kesombongan’ mereka untuk mempromosikan diri bahwa semua bunyi-bunyian yang dihasilkan adalah murni dari alat musik yang mereka pegang, tanpa campur tangan teknologi synthesizer. Ingat saja, semboyan “no synths!” selalu menghiasi 5 album pertama ini.

Dalam hal musik, era ini juga dikenal sebagai era lagu-lagu epik, beberapa malah merupakan rangkaian dari beberapa lagu sekaligus! Coba simak Ogre Battle-The Fairy Fellers Masters Stroke-Nevermore (LP Queen II), Tenement Funster-Flick of The Wrist-Lily of The Valley (LP Sheer Heart Attack), Death On Two Legs-Lazing On A Sunday Afternoon (LP A Night At The Opera).

Sejumlah lagu juga begitu kental mencirikan idealisme Queen sebagai grup yang elegan dan megah dalam bermusik rock. Materi-materi seperti The March Of The Black Queen (LP Queen II), Procession-Father To Son-White Queen (LP Queen II), The Prophet’s Song (LP A Night At The Opera), dan The Millionaire Waltz (LP A Day At The Races) boleh dibilang sudah cukup untuk meyakinkan publik bahwa mereka bukan grup rock biasa.

Di sisi lain, Queen juga menghadirkan sejumlah materi yang tersimak jenaka seperti Bring Back That Leroy Brown (LP Sheer Heart Attack) atau Seaside Rendezvous (LP A Night At The Opera). Agaknya, jarang ada grup rock (dengan pengecualian The Beatles tentunya!) yang bisa seperti ini : serius, komikal, megah, heterogen, dan easy listening sekaligus!

Era ini juga menjadi cikal bakal dari semua ikon mereka, yang kelak digunakan dalam sejumlah material dan events Queen ke depan. Sebut saja untuk logo Queen (kombinasi angsa/phoenix, dan 4 logo zodiac personilnya), yang kelak berevolusi dalam berbagai bentuk dan setia dipakai Queen : dari logo LPs kembar A Night At The Opera – A Day At The Races, sampai LP Greatest Hits II, dan kemudian di event seperti A Concert For Life – Freddie Mercury Tribute, dan juga kemudian menjadi logo Mercury Phoenix Trust, lembaga pendana riset AIDS, salah satu pewaris harta Mercury setelah wafat.

Atau, sebut saja betapa khas dan dahsyatnya sesi foto mereka berempat yang digunakan untuk cover LP Queen II yang digunakan kembali dalam video clip Bohemian Rhapsody (LP A Night At The Opera), dan terus dipakai sampai single One Vision (LP A Kind Of Magic).

Era ini dikenang fans Queen dengan bangga sebagai era keemasan Queen, dimana idealisme bermusik Queen ternyata menjadi pionir dan bisa diterima publik, sekalipun awalnya dipandang sebagai satu kontroversi dalam blantika musik rock. Coba saja : perdebatan tentang Bohemian Rhapsody yang bulat-bulat menjual idealisme rock-opera itu tetap saja berlanjut sampai sekarang. Dan siapapun tentu akan menerima bahwa ternyata hanya Queen yang terbukti mampu melakukan itu !

FASE KEDUA : ERA POP …

LPs : (1) NEWS OF THE WORLD, (2) JAZZ, (3) LIVE KILLERS, (4) THE GAME, (5) FLASH GORDON, (6) GREATEST HITS, (7) HOT SPACE, (8) THE WORKS, (9) A KIND OF MAGIC, (10) LIVE MAGIC

Best Cuts : Let Me Entertain You, Sleeping On A Sidewalk, The Wedding March, Dancer, Keep Passing The Open Windows, Princes of Universe

Era Pop sebagai era kedua adalah satu bentuk strategi ‘banting setir’ Queen untuk merambah konsumen yang lebih luas. Ini dibuktikan dengan masuknya sejumlah pengaruh budaya pop dalam musik mereka, baik dalam hal gaya dan kostum, jenis musik, dan strategi bermusik mereka.

Yang paling gampang dilihat publik tentunya adalah metamorfosis gaya Mercury yang semula flamboyant dan cenderung feminin, yang tampil di stage dengan rambut panjang, make up tebal, dan kostum yang sedikit ribet antara kombinasi penari ballet dan kostum bangsawan, menjadi satu sosok macho yang berambut pendek, bergaya dengan rayban, belakangan berkumis tebal untuk menyembunyikan ketonggosan giginya, dan tampil kekar dengan kostum sport berjaket kulit! Personil lain juga mengikuti gaya Mercury, termasuk Deacon yang paling sering berganti gaya rambut dan Taylor yang sejak itu terus setia dengan kacamata hitam dan rambut acak-acakannya. Semua, kecuali May yang tak pernah pendek rambutnya!

Dari sisi musik, Queen juga meninggalkan gaya musik epik yang berpanjang-panjang dengan sentuhan klasik, ke musik yang lebih praktis dan menjangkau selera pasar, dominasi keyboards, dan lengkap dengan sentuhan teknologi synthesizer. Pola ini boleh dibilang cukup panjang dipegang Queen, setidaknya sampai album Live Magic.

Era Pop Queen ini memang tidak bisa dibilang lebih jelek dari Era Klasik sebelumnya, karena buktinya Queen justru dikenal lebih luas lagi, terutama untuk publik musik Amerika (yang dikenal sangat pop-oriented dengan budaya MTVnya!), Jepang, dan negara-negara Amerika-Eropa-Asia lainnya, termasuk Amerika Latin dan negara-negara Eropa Timur yang justru dikenal kaku menerima pengaruh budaya Barat dan grup musik luar.

Sejumlah hits Queen lebih banyak dikenal orang berasal dari era ini. Istilahnya, Queen justru lebih dikenal publik yang lebih luas dengan I Want To Break Free (LP The Works), Radio Gaga (LP The Works), Under Pressure (LP Hot Space), We Will Rock You (LP News Of The World) dan We Are The Champions (LP News Of The World), dibanding hits-hits dari Era Klasik. Yang menjadi kekecualian tentu saja Bohemian Rhapsody dan Love Of My Life yang begitu pasaran itu …J

Di samping semakin dominannya pengaruh synths dalam musik mereka, jenis-jenis lagu dan tema dalam lirik-lirik mereka juga semakin heterogen. Tema mitologi diganti dengan tema keseharian, termasuk politik seperti dalam One Vision (LP A Kind Of Magic) dan Is This The World We Created? (LP The Works). Lagu-lagu epik diganti dengan lagu-lagu berdurasi pendek. Mereka juga merambah ke jenis musik lain (seperti mereka lakukan sebelumnya dalam Era Klasik, tapi ini lebih beragam lagi!) : blues (My Melancholy Blues, Sleeping On The Sidewalk, Dreamers Ball), disco (Another One Bites The Dust), new wave (sejumlah materi di LP Hot Space), rockabilly (Crazy Little Thing Called Love, Man On The Prowl), sampai soundtrack film (LP Flash Gordon dan LP A Kind Of Magic) !

Namun demikian, sejumlah materi juga tetap dibuktikan sebagai khas Queen – siapa coba grup rock yang bisa bawakan lagu-lagu semacam ini : Mustapha (LP Jazz), Who Needs You (LP News Of The World), Keep Passing The Open Windows (LP The Works), dan It’s A Hard Life (LP The Works). Khusus untuk It’s A Hard Life, mereka juga kemudian bernostalgia untuk bergaya kembali sebagai bangsawan dalam video clipnya, sesuai dengan corak musik dan lirik yang begitu sarat bernuansa elegan. Interlude May di lagu ini boleh kita sejajarkan dengan interlude Killer Queen (LP Sheer Heart Attack) yang fenomenal itu.

Dari sisi musik dan vokal, era ini juga mencatat sedikit perubahan vokal Mercury menjadi ‘semakin terbatas’, terutama karena perubahan jenis musik mereka. Siapa yang tidak akan memungkiri betapa bedanya vokal Mercury di LP Queen II yang kadang-kadang gagah (Ogre Battle) tapi juga bisa lembut (Nevermore), menjadi warna vokal yang cenderung monoton di LP Hot Space dan The Game ?

Namun, era ini juga mencatat peran John Deacon yang semakin menonjol dengan permainan bass nya. Coba saja simak gayanya dalam Another One Bites The Dust (LP The Game), Dragon Attack (LP The Game), Under Pressure (LP Hot Space), Dancer (LP Hot Space), sampai A Kind Of Magic (LP A Kind Of Magic). Semuanya tentu bisa dengan mudah kita kembalikan : ini karena pergeseran warna musik mereka yang menjadi semakin ngepop dan menjual!

Era Pop juga ditandai dengan mulainya Queen mengkompilasi hits-hits besar mereka dalam kumpulan LPs Greatest Hits dan rekaman-rekaman konser (Live Killers dan Live Magic). Seolah langkah wajib dari grup besar -namun sebetulnya kurang kreatif karena hanya mengkompilasi saja tanpa materi baru- langkah ini juga disambut pasar dengan antusias. Yang menjadi point lebih dari langkah ini adalah munculnya sejumlah improvisasi dalam materi-materi konser, seperti perubahan aransemen We Will Rock You (Live Killers) yang dibawakan lebih cepat. Atau juga pada LP yg sama dan saat konser yang membuat medley sekaligus 4 lagu dari Death On Two Legs-Killer Queen-Bicycle Race-I’m In Love With My Car. Sayangnya, sejak konser itu, aransemen Love Of My Life dalam setiap penampilan menjadi begitu simple, dan cenderung menjadi alat untuk mengajak massa bervokal grup saja, dibanding mengeksplorasi musik dan vokal Mercury yang sebetulnya sangat baik dalam lagu itu !

Di era ini, Queen juga semakin mengkonsentrasikan diri dalam produksi video clip, setelah sebelumnya sukses dengan ide clip Bohemian Rhapsody di Era Klasik. Yang menonjol kemudian tentu saja video-video seperti I Want To Break Free (LP The Works), Bicycle Race (LP Jazz), dan Body Language (LP Hot Space) yang menuai kontroversi, tapi akhirnya (kecuali Body Language!) juga menuai sukses.

Beberapa clips lain juga cukup kreatif dan begitu mengesankan kita seperti We Will Rock You (LP News Of The World), dan sejumlah clips belakangan dalam LP A Kind of Magic seperti Princes of The Universe dan Who Wants To Live Forever.

Era ini boleh kita kenang sebagai satu masa dimana nama Queen lebih luas lagi dikenal publik dan diakui sebagai band rock terbesar (jika kata “terlaris” akan dianggap kurang prestisius…J). Semua karena lagu-lagu mereka yang mulai ‘berselera pasar’, namun tetap punya kekhasan dan kebesaran sound Queen.

FASE KETIGA : ERA BARU …

LPs : (1) THE MIRACLE, (2) INNUENDO

Best Cuts : Was It All Worth It, Scandal, Ride The Wild Wind

Era Baru ini ditandai dengan begitu segarnya warna musik yang mereka tawarkan ke publik, setelah sebelumnya nyaris melesu dan monoton karena hampir 10 tahun merambah Era Pop! Ditambah lagi dengan munculnya perubahan gaya musik yang semula ‘mengikuti selera pasar’, menjadi musik yang kembali penuh dengan idealisme dan mengajak pasar menengok musik mereka sekarang.

Era ini menandai musik Queen yang menjadi lebih bijak: menjangkau musik yang (tetap) beragam, optimalisasi teknologi musik, lirik yang matang, dan berupaya kembali ke akar mereka di Era Klasik. Coba simak Scandal (LP The Miracle), Was It All Worth It (LP The Miracle), All God’s People (LP Innuendo), dan The Show Must Go On (LP Innuendo). Nomor-nomor ini seolah mengajak kita bernostalgia ke masa-masa awal Queen di Era Klasik yang penuh materi epik dengan aransemen musik yang begitu megah dan penuh dengan ciri khas musik Queen.

Di sisi lain, nomor-nomor kuat yang ‘kurang klasik’ juga layak disimak seperti Breakthru (LP The Miracle) dan Ride The Wild Wind (LP Innuendo) dengan duet rhythm section Deacon-Taylor yang begitu ketat mengawal cepatnya lengkingan Mercury-May. Satu eksplorasi musik yang begitu tepatnya mengambarkan kepulihan stamina Queen, bagai kesiapannya berpacu di lintasan musik secepat kedua lagu ini. Sampai-sampai muncul ide kemudian dari mereka untuk mengkreasikan The Miracle Express, kereta api yang didisain khusus dan difilmkan di jalur lintasan KA pribadi di Inggris untuk video clip Breakthru!

Era ini juga mencatat kembalinya kekuatan vokal Mercury yang menjadi begitu dahsyat dan beragam : dari yang gagah seperti I Want It All (LP The Miracle), Was It All Worth It (LP The Miracle), dan Innuendo (LP Innuendo), sampai yang lembut seperti Don’t Try So Hard (LP Innuendo). Nomor terakhir seolah memaksa kita kembali bernostalgia dan membanding-bandingkannya dengan Take My Breath Away (LP A Day At The Races). Di sisi lain, warna vokal Mercury juga kemudian bisa meliuk-liuk genit, seperti dalam irama disco Rain Must Fall (LP The Miracle), yang seperti pendahulunya Another One Bites The Dust kembali merajai panggung-pangung disco!

Era ini boleh dikatakan dengan sempurna melengkapi karir musik Queen, dimulai dengan LP comeback mereka The Miracle yang begitu segar setelah 3 tahun absen (cover gabungan empat mukanya saja sudah begitu fenomenal!), ditambah suksesnya sejumlah hits mereka yang menjangkau publik musik yang luas, dari yang idealis klasik-rock sampai publik disco dan pop!

Di sisi lain, kita juga menjadi begitu miris melihat perubahan fisik Mercury di cover dalam LP Innuendo, yang terlihat lesu dan susut, setelah sebelumnya kita riang gembira melihat begitu pulih dan segarnya vokal dan tubuh tambun Mercury di LP The Miracle. Kita juga kenang bahwa dalam era ini sebetulnya Queen -khususnya Mercury- telah meninggalkan sejumlah pesan bagi kita dan publik musik bahwa bagaimanapun juga suatu saat ke depan Queen akan berakhir. The Show Must Go On dan These Are The Days of Our Lives (LP Innuendo) seolah mengisyaratkan sudah dekatnya saat tutup buku bagi grup besar ini.

Jika saja kita boleh berandai-andai, kita mungkin menginginkan LP Innuendo menjadi karya terakhir Queen, sebelum turun secara elegan dari singgasananya. Ini akan menjadi penutup yang cukup manis untuk kita kenang kemudian. Namun rupanya Queen menginginkan lain …L

FASE KEEMPAT : ERA TIDAK KREATIF …

LPs : (1) LIVE AT THE BEEB, (2) GREATEST HITS II, (3) CLASSIC QUEEN, (4) LIVE AT WEMBLEY ’86, (5) MADE IN HEAVEN, (6) QUEEN ROCKS, (7) QUEEN + GREATEST HITS III

Best Cuts : Made In Heaven, Let Me Live, A Winter’s Tale, Under Pressure (Rah Mix)

Fase ini mulai menurunkan kualitas musik yang ditawarkan Queen : meninggalnya Mercury, tidak adanya materi-materi baru, dan kalaupun ada ternyata hanya hasil penggalian dari materi-materi lama sebelumnya yang belum sempat mereka garap!

Ditandai dengan banyaknya album kompilasi (Greatest Hits II, Classic Queen, Queen Rocks, Greatest Hits III), rekaman konser (Live At Wembley), daur ulang materi lama (Live At The Beeb, Made In Heaven), sampai-sampai upaya Queen (baca : May & Taylor) untuk tetap mempertahankan hidupnya dengan mencari-cari pengganti Mercury yang sesuai (event Concert for Life sampai LP Greatest Hits III) dan menambal sulam materi rekaman Queen dengan materi dari solo-solo album mereka (LP Made In Heaven, LP Greatest Hits III). Semuanya bisa dibilang, secara sarkastis, hanya mendompleng kebesaran Queen saja! Ini karena materi original di bawah nama Queen mungkin sebetulnya sudah mereka lunasi ke publik dengan LP Innuendo sebelumnya. Dan, yang terpenting, tanpa hadirnya Mercury, Queen seolah bukan Queen lagi! Fans setia Queen mungkin ingat ungkapan Mercury di masa-masa awal dulu saat diwawancara Circus Magazine yang menyebutkan bahwa “Queen adalah kami berempat. Jika seorang dari kami meninggalkan Queen, itu bukan lagi Queen !”

Jika saja kita bisa memaafkan LP Greatest Hits II, LP Live At Wembley, dan LP Live At The Beeb dengan berkelit bahwa itu hanyalah kompilasi atau rekaman lama yang berupaya dibukukan kembali (dan masih ada Mercury yang ‘hidup’!), LP Made In Heaven -yang dipersepsikan kebanyakan orang sebagai Anthology-nya Queen- adalah soal lain. Ia bisa dipersepsikan sebagai materi lama yang belum dipublikasikan meluas (My Life Has Been Saved yang telah dirilis sebagai single jauh sebelumnya), rekaman vokal Mercury terakhir (Mother Love), atau versi lain dari materi asli yang dibawakan personil Queen saat solo album (I Was Born To Love You, Made In Heaven – Freddie Mercury “Mr Bad Guy”, Too Much Love Will Kill You – Brian May ”Back To The Light”, Heaven For Everyone – Roger Taylor/The Cross ”Shove It”).

Saya sendiri menyikapi LP Made In Heaven dengan sikap mendua : di satu sisi, ini adalah salah satu album Queen favorit saya, selain LP Queen II, LP News of The World, dan LP The Miracle. Sejumlah lagu Queen favorit saya ada di LP Made In Heaven : Made In Heaven, Let Me Live, dan A Winter’s Tale. Lagu Made In Heaven versi baru malah saya bilang ‘sangat Queen’ (sama halnya dengan komentar saya untuk It’s A Hard Life dan Killer Queen), yang sarat dengan sound-sound khas Queen: aransemen megah, vokal & koor nya, serta sayatan gitar May yang multi-layered. Saya juga keasyikan menyimak irama rock yang impresif untuk versi baru I Was Born To Love You, dibanding versi solonya yang saya nilai monoton dan terlalu didominasi keyboards.

Tapi di sisi lain, saya juga harus jujur bahwa saya kecewa : mengapa album ini dirilis setelah Queen berkurang satu personilnya? Okelah, memang saat recording sessions, May mengakui bahwa Mercury hadir dan begitu optimal mendedikasikan dirinya untuk semua lagu. Namun dirilisnya album ini sesudah Mercury wafat, walaupun dengan title yang begitu tepat dengan moment nya (bayangkan, kita seolah mendapat “karya dari surga” dari orang yang baru meninggal!), tetap saya rasakan kurang adil karena sudah melangkahi kebesaran Mercury. Walaupun bisa saja May beralasan (seperti ditulis dalam sampul album ini) bahwa album ini “dedicated to immortal spirit of Freddie Mercury”. Namun, jika saja saya boleh berandai-andai, saya sangat ingin dan jauh lebih baik jika album ini kita keluarkan dari daftar karya-karya Queen di Era Tidak Kreatif, dan memasukkannya ke Era Baru karena ‘keunikan’ dan kebesaran sejumlah materinya. Sayang, kenyataan dan kehendak bicara lain ! Selain itu, saya juga -terus terang-punya beberapa ‘kecurigaan besar’ untuk album ini : jangan-jangan ada rekayasa dalam proses produksinya!

Misalnya untuk nomor I Was Born To Love You, saya pribadi curiga ada satu permainan di balik produksinya : bisa saja vokal Mercury diambil begitu saja dari master solo album dia (tidak di-take langsung saat recording sessions), dan kemudian digabung dengan musik yang dimainkan May-Deacon-Taylor kemudian setelah Mercury wafat! Belum lagi, adanya ‘cuplikan’ improvisasi Mercury di akhir lagu itu “…ha, ha, ha…, it’s magic”, koq mirip sekali ya dengan improve yang sama di lagu A Kind Of Magic?

Contoh lain : kemungkinan dilakukannya proses yang sama untuk proses rekaman Made In Heaven, My Life Has Been Saved, dan Heaven For Everyone (ingat, Mercury memang mengisi vokal untuk versi aslinya yang dibawakan The Cross). Atau yang memang benar-benar faktual : bahwa cuplikan vokal Mercury dari lagu Goin’ Back dan saat Live In Rio disisipkan di akhir lagu Mother Love.

Apa ini semua ‘petunjuk tersembunyi’ bahwa perekaman LP Made In Heaven memang murni tanpa kehadiran Mercury yang ‘hidup’ dan hanya bermodalkan master tape peninggalannya jauh di masa sebelumnya? Di samping petunjuk lain yang sudah kita pastikan bahwa dalam cover albumnya hanya ada ketiga personil tersisa dengan patung Mercury, di pinggir Montreux Studio?

Belum lagi, kalau kita jeli, kita bisa melihat bahwa kemungkinan adanya rekayasa ini bukanlah langkah mustahil dengan teknologi musik sekarang. Sebagai pembanding, coba lihat lagu dan clips Under Pressure – Rah Mix (LP Greatest Hits III) yang memajang ’duet mustahil’ antara almarhum Mercury dengan David Bowie. Duet Rudi Dolezal-Hannes Rosacher sang tim kreatif di balik produksi clips ini (dan juga sejumlah besar clips Queen lainnya) memang piawai dalam mengkompilasi stockshots Queen yang mereka punya dalam berbagai era menjadi sajian clips yang menarik. Yang menyimak clips The Show Must Go On (LP Innuendo) dan kumpulan video Queen – Rare Live tentu akan setuju dan acung jempol atas kreativitas The Torpedo Twins ini.

Bicara kreatif-tidak kreatif, langkah kurang kreatif Queen minus Mercury ini juga ternyata berlanjut dengan dirilisnya No One But You (LP Queen Rocks), satu-satunya materi rekaman Queen yang dirilis tanpa Mercury, dan ditempatkan begitu kurang proporsionalnya karena bercampur baur dengan nomor-nomor gahar Queen dalam LP Queen Rocks! Boleh dibilang lagu ini jadinya hanya tersimak ‘menjual kesedihan’ belaka dan memanfaatkan simpati publik atas wafatnya Mercury, dan juga sebetulnya kurang tepat menutup rangkaian album dan perjalanan karir Queen di blantika musik rock. Coba bandingkan, betapa kontrasnya ini bila kita bandingkan dengan suksesnya The Show Must Go On yang menutup manis LP Innuendo dan sekaligus karir bermusik Queen ? Sayang, dengan NOBY ini, semua akhirnya demi komersialisme semata!

Akhirnya, dengan semua langkah yang dilanjutkan Queen minus Mercury ini, apakah boleh kita katakan sebagai satu langkah tepat dari satu grup sebesar Queen? Andai saja mereka seperti Led Zeppelin yang begitu tegas menolak bersatunya mereka semua menyusul tewasnya John Bonham. Atau betapa gigihnya The Beatles (sebelum era Anthologies!) menentang penyatuan mereka kembali setelah ditembaknya John Lennon. Sayangnya “Queen” (jika grup ini masih boleh menyandang nama ini setelah wafatnya Mercury!), terutama May dan Taylor, rupanya kurang menyadari idealisme “setia sampai mati” ini. Mereka lebih terjebak arus komersialisme, dan malah melanjutkan hidup “Queen” ke era berikutnya…

FASE TERAKHIR : ERA ‘KEPALSUAN’ …

LP : (1) RETURN OF THE CHAMPIONS

Best Cuts : Hammer to Fall (live), Bohemian Rhapsody (live)

Era yang -moga-moga- terakhir ini bisa kita sayangkan sebagai era yang sama sekali tidak kita inginkan sebagai fans Queen, yang sampai kapan pun tidak akan rela melihat digantikannya Mercury sebagai vokalis sejati Queen, atau berlanjutnya karir Queen minus Mercury!

Andai saja mereka mengusung nama lain sejak Freddie Mercury Tribute Concert, single No One But You, dan dalam LP konser ini, soalnya mungkin lain. Andai saja yang mereka lakukan adalah solo album, atau mungkin kolaborasi May-Deacon-Taylor ditambah sejumlah musisi tamu, dan kemudian -boleh saja- membawakan nomor-nomor lawas Queen, tentu kita masih bisa terima. Tapi, jika mereka tetap menyandang nama Queen dalam konser dan album tapi tidak ada Mercury, nanti dulu! Itu sudah soal yang sama sekali lain dan menyinggung kebesaran nama Mercury dan mengkhianati komitmen awal Queen! Ingat saja komentar Mercury yang sudah saya kutip sebelumnya, “…Jika seorang dari kami meninggalkan Queen, itu bukan lagi Queen !” John Deacon mungkin satu-satunya personil yang menyadari ini, sehingga dia menolak ikut serta dalam konser dan rekaman ini, sekalipun si bassis pendiam ini tidak pernah eksplisit menyatakan pengunduran dirinya dari Queen.

OK, beberapa materi mungkin menarik karena dikemas dengan baru dan cukup kreatif (Hammer to Fall, Bohemian Rhapsody), namun hadirnya Paul Rodgers sebaiknya diposisikan May-Taylor (atau fans Queen lain yang membuta!) seperti kita menyikapi para vokalis tamu dalam Freddie Mercury Tribute Concert. Seperti kita simak ‘relatif’ baiknya karya Queen dibawakan Gary Cherone (Hammer To Fall), James Hetfield (Stone Cold Crazy), George Michael (Somebody To Love), atau Joe Elliot (Now I’m Here). Karena kita masih ingat, betapa sulitnya ternyata bintang rock lain membawakan lagu-lagu Queen, sekalipun ia/mereka termasuk vokalis legendaris di blantika rock. Mungkin kita masih ingat betapa repot dan tidak pasnya Robert Plant dengan Crazy Little Thing Called Love, Roger Daltrey dengan I Want It All, dan bahkan Elton John dengan Bohemian Rhapsody dan The Show Must Go On saat konser tribute itu berlangsung ?

Queen dalam era ini adalah ‘bukan Queen’ (baca : Queen Palsu!). Queen dalam era ini dikemas dan ‘dipaksa dijual’ May-Taylor ke para fans dan publik musik karena ketidakmampuan dan kegagalan semua usaha mereka mencari pengganti Mercury, dan kebingungan mereka melanjutkan karir Queen tanpa Mercury!

Jadi, maaf saja, album ini boleh dikatakan sebagai wujud pengkhianatan yang lebih jelas dari May-Taylor atas idealisme Queen, dan semua ini -lagi-lagi- dilakukan atas nama komersialisme dengan memanfaatkan nama Queen, yang sudah kadung dikenal sebagai band rock terbesar!

Semoga saja langkah keliru ini buru-buru disadari May-Taylor, dan rela mengembalikan kebesaran Queen ke masa lalu saja, mengenangnya sebagai fakta sejarah yang manis saat mereka masih kompak berempat duduk dengan elegan nya di singgasana rock, dalam naungan hanya satu nama besar: Queen !

REFLEKSI – The Show Must Go On !

Queen mungkin satu wujud dari umumnya perjalanan karir bermusik -atau mungkin perjalanan hidup kita semua?- yang begitu beragam mengalami pasang surut : idealis – sukses – berubah aliran/adaptif – bertahan – kembali ke idealisme awal – sukses lagi – menyurut – mempertahankan diri – apa selanjutnya?

Dari perjalanan karir Queen, kita bisa belajar banyak betapa latar belakang dan usaha keras bisa menjadikan mereka begitu sukses, dengan kekhasan musik yang mereka bawakan. Latar belakang keempat personil Queen yang semuanya sarjana menjadikan musik mereka punya ciri-ciri yang kuat. Ingat gitar Red Special nya May yang dibuatnya sendiri bersama ayahnya, dan tidak mampu dimainkan gitaris lain untuk mendapatkan sound yang sama? Atau ide dan kepiawaian Mercury, si sarjana desain yang mendesain logo Queen yang melegenda itu berdasarkan zodiac mereka berempat? Atau sejumlah lagu abadi mereka yang tidak pernah usang dimakan waktu (sampai-sampai riff-nya Under Pressure dibajak si Vanilla Ice?) Ini hanya contoh-contoh saja, yang kemudian begitu diagungkan fans nya, dan beberapa alasan kemudian malah disombongkan oleh sebagian fans fanatik : bahwa Queen adalah grup rock yang elit dan hanya untuk penikmat musik dengan intelektualitas tinggi! (padahal musik itu, ya musik…J)

Namun, bagaimanapun juga, kita tetap perlu bijak menyikapinya. Musik satu grup suatu saat mungkin harus bergeser mengikuti selera pasar, berubah bentuk, tambal sulam dan daur ulang, atau kemudian kembali merebut pasar dengan ide awal yang diperkenalkan semula. Semuanya -dalam kasus Queen- sekarang menjadi sejarah yang telah mereka torehkan dalam dunia musik, khususnya rock, dan layak dikenang sebagai tonggak penting dan bersejarah dalam perjalanan musik dan budaya umumnya.

Setiap orang sekarang tidak bisa menghidupkan Queen lagi, sama mustahilnya dengan menghidupkan The Beatles dan Jimi Hendrix, atau memaksa Ian Gillan–Ritchie Blackmore bergabung lagi dalam Deep Purple, atau memaksa Emerson-Lake-Palmer kembali beraksi liar seperti dulu, sekalipun mereka semua begitu fenomenal. Upaya menghadirkan bintang-bintang ini, sisa-sisa personil, atau yang lainnya melalui satu gagasan reuni bisa-bisa saja dilakukan, selama itu tidak dalam kerangka “memaksakan diri”, yang malah hasilnya menjadi tidak optimal. Jangankan itu, kita juga tentunya kurang semangat sekarang jika nonton konser Queen belakangan dengan Mercury yang tambun dan berlemak (mis. saat Live In Rio), yang menyanyi dengan stamina yang sudah turun dibanding Era Klasik dulu yang begitu enerjik? Sama dengan kurang semangatnya kita melihat aksi panggung personil Deep Purple yang kian menua membawakan Smoke On The Water, dibanding dulu saat mereka fit dan begitu liarnya menggelar konser California Jam 1975? Teman saya malah sempat mengecap sekenanya bahwa melihat Jon Lord sekarang main keyboards di atas pentas bagai melihat seorang jompo di atas kursi rodanya…J Jadinya mungkin malah lucu, ironis, dan malah menodai kebesaran nama mereka yang sudah terlanjur tertoreh dengan tinta emas dan dikenang orang dengan penuh kebanggaan.

Jika memang ingin bernostalgia, gampang saja toh : buka saja koleksi PH/kaset/CD/DVD kita, putar serta simak karya semua maestro musik kita ini dengan sepenuh hati. Sambil tentunya mengkhayalkan betapa nikmat dan bahagianya kita pada masa itu (dan juga sampai saat ini!) saat menyimak, dan begitu obsesifnya kita dengan semua mahakarya ini.

Ah, kadang-kadang kita begitu ingin kembali ke masa lalu dan mengulangi semuanya. Tapi ternyata jalan hidup malah memaksa kita semua untuk mengarah maju dan menggilas masa lalu.

Beautiful days and memories, but -finally- all things must past, and … The Show Must Go On!!!

KANTATA TAKWA

2007-12-18T15:41:00.000+07:00

KANTATA TAKWA :

Kemirisan Iwan cs pada kemegahan Sang Khaliq

Saat SMP, saya masih ingat benar saat saya dan seorang kawan mencoba kaset lagu ini di toko kaset di Jalan Lembong, Bandung (kenangan manis masa itu..). Sang kawan saat itu sempat tergelak dan bilang : ngapain kamu koq denger kasidahan?

Saya, yg masih bloon dan gengsian saat itu, serta merta mematikan tape ujicoba dan mencoba kaset lainnya.

Lagu itu kemudian baru saya simak benar2 saat masuk SMA, dan teman saya yg lain masih punya kesimpulan yg sama : itu sih qasidah-rock!

Tapi, kemudian, saya juga akhirnya ikut berkesimpulan bahwa karya ini memang ’unik’...

Lagu ini memang karya warna, namun nuansa ’qasidah-rock’ itulah yg memang dominan!

Untuk itu, pujian pertama saya alamatkan ke Jockie Suryoprayogo, sang musical director, yg begitu jenius menggabungkan elemen rock-religi-tradisional, dengan sayatan gitar elektrik yg dahsyat dan gagah, nuansa keyboard yg kaya dan kadang2 semi-operatic, tabuhan rebana, dan juga dzikir kolosal.

Menurut saya, hampir semua bagian lagu ini menarik : intro, interlude, dan outro nya. Lagu dibuka dan ditutup dengan nuansa dzikir yg khusyu sekaligus teatrikal dan kolosal. Sementara di sepanjang lagu, pemilihan karakter sound juga dipoles Jockie dengan halus dan cerdik. Maksud saya, musik yg dihasilkan cukup harmonis dalam membagi peran ataupun berbalas-balasan dengan porsi vokal.

Di awal lagu, sound keyboard yg dipilih Jockie malah mengingatkan saya pada nuansa Jawa Kuno. Disambung kemudian tetabuhan rebana yang dipadukan sound drums yg gagah, lengkap dengan salakan gitar elektrik yg full distorsi.

Sementara di bagian interlude saya juga cukup terperangah dengan efek kekayaan dan keindahan suara keyboard yg dikesankan. Koq bisa ya tertangkap kesan yg begitu beragam mengaduk emosi : haru-miris-megah, sekaligus! Saya berpendapat, interlude ini adalah satu dari sedikit lagu di Indonesia yg ’begitu kaya warna dan nuansa’.

Sementara di akhir lagu saya juga jadi begitu terhanyut dan memutar berulang-ulang bagian ini yang gado2 memuat semua suara, yg saling bersahut2an makin gemuruh (istilah musiknya contrapuntal ya?). Saya bayangkan ini tentu akan sangat luar biasa ketika dibawakan live di satu stadion besar. Bayangkan, jika penonton sebanyak itu ikutan berdzikir, di tengah’keliaran’ satu konser musik rock !

Penjiwaan Iwan Fals saat menyanyikan lagu ini juga sangat saya acungi jempol : kadang2 begitu lirih, namun juga bisa terdengar begitu miris, seolah menjadi lambang ketundukkan tanpa syarat makhluk ke Sang Khaliq. Coba saja dengar saat di reff bagian akhir lagu. Lain halnya dengan di Swami atau di album2 solonya, seperti mis. Mata Dewa, lantangnya vokal Iwan Fals di sini tidaklah bernuansa ’kevokalannya’, tapi lebih kepada pengakuan kelemahan diri di hadapan kedahsyatan Sang Penciptanya itu.

Sementara itu, di sisi lain, vokal Setiawan Jodi terkesan lebih halus. Sekalipun sempat dikritik publik karena pelafalan ”Allah” di reff lagu ini tidak Islami, vokal Jodi memang cukup kontras, namun saling melengkapi saat bersanding dengan vokal kuat Iwan Fals.

Pujian kedua lagi-lagi saya alamatkan ke Setiawan Jodi dan Iwan Fals utk ide lagu dan kemudian kelugasan lirik mereka. Seperti saya pernah sebutkan di email review sebelumnya, adalah Jodi yg terinspirasi utk mencipta komposisi dahsyat ini setelah terkenang pengalamannya saat senja di pulau pribadinya : maghrib menjelang, kelam langit senja dengan kilatan halilintar membelah langit, gemuruh guruh di kejauhan, dan dzikir khusyu sang nelayan di perahunya. Saya pribadi, jika kemudian berkontemplasi, mendapatkan kesan yg sama : kedahsyatan dan sekaligus keharuan religi.

Laa Ilaaha Illallaah

Malam khuysu menelan tahajjudku

Lidah halilintar menjilat batinku

Mentari dan cakrawala kenyataan hidup

Hanya padaMulah kekuasaan kekal

Ingatlah Allah yang menciptakan

Allah tempatmu berpegang bertawakkal

Allah Maha Tinggi dan Mahaesa

Allah Maha Agung

Lindungilah dari ganas dan serakah

Lindungilah dari setan kehidupan

Berikan mentarimu sinar takwa

Ya ampunilah dosa

Gerhana matahari kuasaMu

Bumi langit manusia ciptaanMu

Hari kiamat ada di tanganMu

Aku bersujud...

Sampai sekarang saya masih terkesan dgn kelugasan lirik di atas. Mungkin karena ide dasarnya adalah juga mengalamatkan lagu ini ke para fans Iwan Fals yg kadung dikenal juga sbg ’orang2 yg lugas’. Atau, apakah ini sekaligus dimaksudkan juga utk sedikit ’menenangkan’ dan ’menjernihkan’ mereka, menyusul hingar bingarnya efek yang ditimbulkan Swami dengan Bento dan Bongkar nya yg gahar itu? Saya kurang tahu..

Jika kemudian saya terbentur pada kontradiksi adalah juga semata pada fans Iwan Fals ini saja, terutama jika mereka hadir saat konser : apakah mereka juga akan sereligius ini?

Karena kalau boleh jujur, menyusul karya Bento dan Bongkar, mereka malah sering diidentikkan sebagai pihak yg ’kurang tertib’ oleh pihak keamanan. Setiap konser, apalagi jika Bento tdk dibawakan, biasanya akan rusuh. Dan kevokalan lirik Iwan Fals pada periode sebelumnya dalam menyoal kondisi2 saat itu, dengan cara yg pedas dan kadang2 nakal, juga memang kadang2 bisa dipersepsikan ’sedikit kontradiktif’ dgn nuansa religius yg diusungnya dengan kawan-kawannya di Kantata ini.

Menyinggung karya atau album religi, orang sudah mengenalnya sejak era Bimbo hingga era Gigi dan Ungu sekarang, dengan angle yg tentunya beragam. Jika Bimbo lebih ditunjang oleh kekayaan lirik sastrawan semacam Taufik Ismail hingga Iwan Abdurrahman, Kantata Takwa lebih banyak merupakan sintesis gagasan kevokalan Iwan Fals, teatrikal Rendra, musikalisasi Jockie, ekspresifnya Sawung Jabo, dengan kemudian didukung aspek dukungan finansial seorang Setiawan Jodi

Akhirnya, lagu dari album pertama kolaborasi Setiawan Jodi – Iwan Fals – WS Rendra – Sawung Jabo – Jockie Suryoprayogo ini memang layak kita masukkan ke jajaran karya musik Indonesia terbaik. Sekalipun mungkin bagi fans sejati Iwan Fals karya ini akan dianggap ’lain sendiri’, ini adalah sisi lain dari seorang Iwan Fals. Dan akhirnya menjadi satu karya religi yg memperkaya genre ’musik religi’ ini di tataran musik Indonesia.

MUSIC TRIVIA

2007-12-18T07:49:00.000+07:00

MUSIC TRIVIA

1. Rekor album terlaris sepanjang masa di pegang oleh satu artis Rock. Sebutkan nama artis nya dan apa nama judul albumnya dan sudah terjual berapa kopi ?

v No. 1 : Eagles : Their Greatest Hits 1971-1975 : 27 Juta kopi.

v No. 2 : Michael Jackson : Thriller : 26 Juta

v No. 3 : Pink Floyd : The Wall : 23 juta.

2. Rekor album yang bertahan paling lama di charts Amerika juga dipegang oleh satu artis rock. Sebutkan nama artis, judul album dan berapa lama bertahan di charts ?

v Pink Floyd : Dark Side Of The Moon : 723 Minggu

3. Rekor album yang bertahan paling lama di chart Inggris lagi-lagi atas nama artis rock. Siapa nama artis tersebut, apa judul albumnya, dan bertahan berapa lama di chart Inggris?

v Meat Loaf : Bat Out Of Hell : 472 minggu.

4. Rekor penonton konser terbanyak juga terjadi pada konser sebuah group Rock. Sebutkan nama groupnya, konsernya dimana dan kapan ?

v Queen : Rio De Janeiro : +/- 250.000 penonton (1985)

v Iron Maiden : Rio De Janeiro : +/- 250.000 penonton (2000)

5. Rekor album debut terlaris sepanjang masa juga pernah dipegang oleh sebuah artis Rock. Sebutkan nama artisnya, judul debut albumnya dan berapa tahun rekor tersebut bertahan ?

v Boston : Boston (1976). Bertahan 10 tahun sampai digeser album debutnya Whitney Houston di tahun 1986. Tapi sejak tahun 1990an pertengahan, Boston sudah menyalip Whitney lagi. Saat ini Boston terjual 16 juta kopi.

v Album debut terlaris kedua adalah Hootie & Blowfish : Cracked Rearview.

v Terlaris ketiga Guns N’ Roses : Appetite for Destruction.

6. Rekor album emas (Gold album) terbanyak, dipegang oleh artis rock. Siapa dan berapa jumlah album emasnya.

v Elvis Presley : 81 album gold. Sebelumnya rekor dipegang oleh Paul McCartney (incl. Beatles & Wings), tapi Elvis memecahkan rekor Paul di tahun 1980 an akhir, setelah puluhan album kompilasi Elvis dirillis.

7. Untuk kategori Group, rekor album emas terbanyak juga dipegang oleh group rock, group apa dan berapa jumlah album emasnya.

v Saat ini The Beatles dengan 41 album emas.

v Peringkat dua Rolling Stones dengan 38 album emas.

8. Konser terbising di dunia (diukur dalam decible), selalu dipegang oleh artis rock (menurut Guiness Book of World Record). Sebutkan minimal 3 artis yang pernah mendapatkan rekor ini.

v Yang pernah masuk : The Who, Deep Purple, Motorhead, AC/DC, Manowar (sampai sekarang).

9. Rekor konser di 3 benua dalam 1 satu hari dipegang oleh satu artis rock. Sebutkan nama artis nya, kapan terjadinya, dan sebutkan kota dan benua masing-masing tempat konser berlangsung.

v Def Leppard : Oktober 1996 : Di Tangiers (Maroko, Afrika), London (Inggris, Eropa) dan Vanocuver (Kanada, Amerika)

10. Artis yang memiliki album Diamond (satu album terjual diatas 10 juta kopi) paling banyak, ternyata juga artis rock. Sebutkan artis nya, dan album apa saja yang dapat kategori diamond.

v Led Zeppelin : 5 albumnya mendapat sertifikasi Diamond.

1. Led Zeppelin IV : 22 juta

2. Physical Grafitti : 15 juta

3. Led Zeppelin II : 12 juta

4. Houses of The Holy : 11 juta

5. Led Zeppelin : 10 juta

11. Rekor penjualan tiket konser tercepat juga dicetak oleh artis rock. Sebutkan nama artis, berapa tiket yang terjual dan dalam waktu berapa lama ?

v KISS, Konser di Tiger Stadium (Detroit, 1996) : 38.000 tiket soldout dalam 47 menit.

12. Lagu yang paling banyak di cover oleh artis lain juga milik artis rock. Sebutkan artisnya, apa judul lagunya dan kira-kira sudah berapa versi covernya direkam ?

v The Beatles : Yesterday : Sampai tahun 1986, sudah 1.600 versi yang direkam. Menurut Yahoo, saat ini sudah lebih dari 3.000 versi yang resmi direkam oleh artis lain.

v Peringkat kedua, adalah lagu Louie, Louie (Richard Berry) yang baru sekitar 500 an versi.

AC/DC - Live At Donington 1991

2007-12-16T11:30:00.000+07:00

Festival musik rock ini digelar di gerbang kastil Donington (Leicestershire) pada bulan Agustus 1991 dimana AC/DC tampil sebagai Headlining untuk yang ke 3 kalinya dalam “Monster of Rock”, sebuah konser wajib para rocker pada masa itu. Festival ini kira-kira sekelas dengan “Woodstock” kalau bisa saya katakan.

Direkam tepatnya pada 17 Augustus 1991 menggunakan 26 kamera termasuk kamera pada helikopter dan mengukuhkan AC/DC “Live At Donington” ini menjadi salah satu konser terhebat dalam sejarah musik rock. AC/DC bukan satu-satunya band yang tampil di festival itu. Dua band besar yang juga menjadi langganan festival, Metallica dan Motley Crue, turut menjadi ikon. Sebagai pelengkap festival tampil juga Queensryche dan The Black Crowes.

Formasi AC/DC:
Angus Young – Lead Guitar
Malcolm Young – Rhythm Guitar
Brian Johnson – Vocals
Cliff Williams – Bas Guitar
Chris Slade - Drums

Hits yang mereka tampilkan adalah:
Thunderstruck
Shoot To Thrill
Back In Black
Hell Ain’t A Bad Place To Be
Heatseeker
Fire Your Guns
Jailbreak
The Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Moneytalks
Hells Bells
High Voltage
Whole Lotta Rossie
You Shook Me All Night Long
T.N.T
Let There Be Rock
Highway To Hell
For Those About To Rock (We Salute You)

Buat pecinta musik rock, Live Movie ini wajib dikoleksi. (SH)

Musik Gagah

2007-12-16T09:56:00.000+07:00

MUSIK GAGAH, Apa itu ?

Kening Anda mungkin sedikit berkerut membaca judul tulisan saya ini : apa maksudnya?
Koq perasaan nama ini tidak pernah muncul di pembabakan / genre musik yg dikenal selama ini ya?

Jangan khawatir, kawan! Ini memang istilah baru saya utk jenis2 musik yg tengah saya sukai sekarang dan berciri ganda : memacu adrenalin di awal hari, dan sekaligus terkesan jantan bin ilustratif menggugah tekad kita, begitu menyimak karya2 ini.

Kriteria awal utk jenis musik ini adalah bahwa musik seperti ini sangat cocok diputar pada pagi hari, di saat kita akan memulai semua aktivitas dan rutinitas kita (yg mungkin sudah dibayangkan bakalan menyita energi dan melelahkan...:)
Sehingga, musik inilah yg diharapkan bisa jadi suplemen or doping yg bisa mendongkrak semangat kita sejak memulai hari.

Mari kita bedakan pemutaran musik di pagi ini dgn musik inspiratif (gregorian, new age, atau mungkin sebagian klasik), yg mungkin perlu kita putar saat bangun tidur atau selesai ibadah pagi, sekedar utk menjernihkan diri di awal hari.
Kalau bicara jam, musik inspiratif mungkin sekitar pk. 05.00 – 06.00, sedangkan musik yg saya maksud lebih tepat pas saat sarapan sampai jam2 pertama di kantor (pk. 07.00 – 09.00).
Atau, bisa juga dinikmati nanti selepas Anda beraktivitas, setelah mandi sore dan menikmati waktu2 luang istirahat, sekaligus cari inspirasi (pk. 19.00 – 20.00). Setelah itu, tentu Anda harus siap2 istirahat dgn iringan jenis musik yg lain lagi...

Namun, yg saya maksud dgn musik gagah di waktu pagi adalah saat Anda benar2 sedang mempersiapkan diri utk ’bertempur’ di hari itu.
Jadi, musik ini harus mampu menggugah semangat, menggedor tekad, dan mengisi diri Anda dengan energi di pagi itu.
Secara psikologis, menurut saya ini mungkin saja terjadi, sama halnya dengan hasil riset para ahli bahwa ternyata musik2 Mozart akan cukup meningkatkan kinerja otak Anda.
Atau, coba saja Anda lihat kecenderungan penonton konser metal yg rata2 mengacungkan kepalan tangannya. Efek itulah yg ingin saya kesankan disini !
Atau, misalnya jika saya berikan contoh lain : apa kesan yg Anda tangkap saat mendengar background music iklan Marlboro di TV (diambil dari soundtrack film western ”Big Valley” dulu) ? Gagah dan sekaligus megah !
Kesan itulah yg ingin saya maksud !

Mari saya berikan contoh2 musik ini, beberapa mungkin telah Anda simak sebelumnya.
Maafs, saya tidak bermaksud mengkhususkan diri pada 1 jenis musik saja dengan ’genre baru’ ini. Sehingga contoh2 yg mungkin saya kemukakan akan terkesan sangat gado2..

v Jump – Van Halen
v Enter Sandman – Metallica
v The Final Countdown – Europe
v Go – Asia
v Was It All Worth It – Queen
v Anno Mundi – Black Sabbath
v Braveheart – Yngve Malmsteen
v My Generation – Gorky Park
v Here I Go Again (single version) – Whitesnake
v Love Don’t Come Easy – White Lion
v Sundance – Kitaro
v Rendezvous II (live) – Jean Michel Jarre
v Santorini (live) – Yanni
v Asayake (live) – Casiopea
v The Marriage of Figaro – Mozart
v Star Wars (opening) – John Williams
v Always On My Mind – Pet Shop Boys
v Dance With Me - Alphaville
v Kantata Takwa
v Serasa – Chrisye
v Cukup Siti Nurbaya – Dewa
v dll

Beberapa dari kita, termasuk mungkin saya, tentunya masih agak sulit membedakan musik ini dengan musik yg ’nge-beat’ yg sama2 akan memacu adrenalin kita jika kita nikmati. Seperti misalnya tergambar dalam bbrp karya musisi hardrock luar (utamanya hair metal band), atau disko klasik era 80an, yg juga sama2 akan bikin kita melonjak-lonjak.

Namun, menurut saya, musik gagah ini juga ditambah kekuatan dengan nuansa teatrikalnya. Ruang dengar kita seolah diisi penuh oleh kemegahan sound, dengan alat2 musik yg bervariasi, bisa simfoni, alat gesek, atau variasi sound keyboards.
Dalam telinga saya, contoh2 karya ’new’ Black Sabbath (era Tony Martin) dan Rhapsody sementara adalah yg paling tepat utk ini : gahar, nge-beat, & sekaligus megah dan teatrikal.
Atau, kemegahan sound ini juga bisa kita tangkap saat menyimak bbrp karya Kitaro, si keyboardist jenius Jepang.
Coba ingat apa kesan kita saat nonton konsernya yg bawakan lagu Matsuri itu..

Ringkasnya, jika kita tuangkan dalam rumus sederhana, musik gagah yg saya maksud adalah hasil persilangan antara : kemegahan symphonic (sound yg kaya) + beat yg ’mengundang’ + kejantanan sound-nya !

Mari kita ambil contoh produk lokal sekarang..

Terus terang saya masih merinding jika dengar lagu Kantata Takwa !
Tak salah, kalau Setiawan Jody sempat bilang bahwa inspirasi lagu ini adalah saat dia duduk di ujung perahu nelayan waktu Maghrib di pulaunya, sembari melihat bapak tua nelayan itu tengah berzikir ditingkahi suara guntur di kejauhan !
Saya jadi ikut2an berkontemplasi kalau dengar lagu ini, dan menjadikannya menu wajib selepas Shubuh & Maghrib.
Pikiran saya jadi berkelana, namun di sisi lain semangat saya juga ikut2an tergugah.
Akibatnya : dahsyaaat maan !

Akhirnya, bagi saya dan mungkin bagi sebagian Anda, musik memang bisa sangat berfungsi utk menaikkan semangat kita, atau secara umum : mempengaruhi mood kita !
Memang terkadang pengaruh musik ini bisa berbeda di telinga (dan juga hati) masing2 yg mendengarnya..
Maksud saya, bisa saja musik yg menurut saya sangat semangat, malah dianggap slow/kurang cepat bagi penggemar speed metal, misalnya.
Atau, sebaliknya : musik2 yg saya sebutkan sebelumnya tadi mungkin sudah dianggap luar biasa express menurut penggemar keroncong misalnya, he..he.. sori nih..
Itu baru satu contoh..

Namun saya koq yakin bahwa pasang musik yg salah di pagi hari risikonya tentu akan lari ke semangat yg mungkin telat disetel, atau mungkin mood yg belum terpancing. Sehingga bisa jadi kita bakalan loyo atau telmi di hari itu...:)
Atau, kita jadi tidak terlalu terpacu, dan hanya hanyut begitu saja dengan rentetan beban stress dalam aktivitas hari itu, tanpa adanya kesegaran ide2 baru.

Sebaliknya, pasang musik begini pada waktu2 yg salah juga bisa2 bikin ribut dan benjut krn digedor2 dan diomeli isteri or tetangga.
Atau, malah kemudian gak bisa tidur malam dan jadi begadang, krn adrenalinnya malah terpacu di waktu yg salah...:)

That’s music, a beautiful disturber !
PS : ngomong2, review saya ini koq jadinya kayaq psikolog gadungan, ya, ha..ha.. (YP)